С 16 по 28 июня 2011 г. в Новом Манеже (Георгиевский пер., 3/3) прошла выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Юрия Григоряна.
Юрий Григорян живет и работает в Москве с 1960-х годов. Уроженец Нагорного Карабаха, он окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, был стипендиатом Союза художников СССР. За 40 лет творческой деятельности на счету живописца участие почти в двух сотнях различных (международных, зарубежных, всесоюзных, всероссийских, персональных) выставках, которые широко освещались в прессе.
Уличный музыкант», 2005 г.
Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза, в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве и до. Немало полотен приобретено картинными галереями разных стран, среди которых Gallery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М.Денвера (США), а также корпоративными и частными (например, М.С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциями в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом — в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Таиланде, Южной Корее.
Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, а полный библиографический перечень включает более 40 наименований.
«Тутовое дерево», 2004 г.
На выставке были представлены по-приемуществу работы поздних лет: портреты, натюрморты, обнаженные, пейзажи, композиции, посвященные Нагорному Карабаху. Его манера подачи материала обращена как правило к такому зрителю, для которого характерна способность к прочтению метафор. Художник создает «неравнодушные» холсты, ведь главное для него — донести свое мировидение, свое отношение к человеку, свою боль и радость. Это достигается во многом цветовым и композиционным решением его полотен: гармоничным сочетанием локальных цветовых плоскостей, по-особому решенными пространственными планами, залитыми «внутренним» светом его героев. Этот «внутренний» свет характерен, пожалуй, для всех работ Ю.Григоряна, и портретов, и пейзажей. «Беседа» (1993), «Будни моего села» (1993), «Кормилица» (2001), «Вечер» (2001), «Родительский дом» (2004), «Разговор» (2004), «Раздумье» (2008), «Танец» (2008), «Серый день» («2010) — в них неразрывная связь художника с местами детства, его впечатления от окружающего мира, умноженные на неравнодушие человеческой натуры и живописную интуицию Юрия Григоряна. Эти качества соединяются в творчестве художника с мудрым отношением к традиции. Трагедийность его работы «Старые камни», над которой художник работал несколько лет, приобретает качество индивидуального человеческого переживания за судьбы родной земли, символически представленной женской фигурой с натруженными руками. В такой же монохромной гамме решены его работы «Мелодия» (1999-2004), «Тутовое дерево» (2004), «Провинциалка» (2005), «Уличный музыкант» (2005), являющиеся от этого не менее выразительными. Его обнаженные («Сомнение», 2003; «Обнаженная», 2004; «Анна», 2006 и др.) отсылают, скорее к французской постимпрессионистической традиции точной найденностью линейной и цветовой гармонии.
Активно работающий художник, Юрий Григорян постоянно остается включенным в сферу московской художественной жизни. А летняя выставка этого известного и заслуженного художника стала заметным событием культурной жизни столицы.
